viernes, 27 de julio de 2012

"LOS GIRASOLES CIEGOS" de Alberto Méndez


Autor: ALBERTO MÉNDEZ
ISBN/ASIN: 9788433968555
Género: Narrativa
Editorial: ANAGRAMA
Fecha de edición: 2006

Sinopsis editorial:

Premio Nacional de Narrativa 2005. Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota. Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra; un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses; un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo; por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido. Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.


Jareth: "GRATA SORPRESA"

Eso es precisamente lo que me ha parecido la ahora célebre novela de Alberto Méndez. No he visto la adaptación cinematográfica que se ha hecho sobre ella o sea que mi acercamiento se produjo por pura casualidad y sin unas expectativas muy buenas, la verdad. Como me ha alegrado en esta ocasión que éstas se vieran defraudadas, ya que la novela me ha parecido excelente.

"Los girasoles ciegos" no solo cuenta con unas historias, personajes y circunstancias de por si ya interesantes, si no que además su estilo literario es maravilloso, fluido, evocador y poético. Es de esas novelas
 que atrapa tanto por lo que se narra por el cómo se narra. Sobretodo esto último sorprendente en un autor por entonces novel y en un subgénero, el de novelas sobre la guerra civil, tan trillado; aunque después de leida tengo mis dudas de que pueda enmarcarse dentro de ese subgénero ya que lo trasciende asombrósamente, sin ningún género de dudas, convirtiéndose en una obra literaria de envergadura. 

Una novela sobre los perdedores y su dignidad, sobre la derrota y sobre seres derrotados. Una novela que invita a la serena y placida reflexión.Y todo ello con una estructura en forma de cuatro historias que se entrecruzan o enriquecen de forma natural y preciosa, en absoluto forzada. Una obra de perfecta orfebrería pero al mismo tiempo bella en su naturalidad. Os la recomiendo. No os defraudará.

Mi valoración: 9 ( sobre 10 )


sábado, 21 de julio de 2012

"LOS MERCENARIOS" de Carrillo


Autor: CARRILLO
ISBN/ASIN: 9788499474519
Editorial: EDITORES DE TEBEOS
Fecha de publicación: 1985
Fecha de edición: 2012
Número de páginas: 254


Jareth: "AVENTURAS EN LOS MARES DEL SUR"


Magnífica edición a cargo de EDT, en un solo volumen, de uno de los clásicos aventureros del cómic nacional. El integral de "Los mercenarios" reúne en un cuidado blanco y negro todas las aventuras que Antonio Pérez, más conocido como Carrillo, dedicó al aventurero Tom Rowe y sus mercenarios, y que suma un total de doce episodios, si es que no he contado mal. El tomo viene además introducido por una elogiosa y emotiva reseña de Enrique S. Abulí que ánima, aún más si cabe, a aventurarse en sus copiosas páginas.



Conocida es la predilección de Carrillo por los relatos ambientados en los lejanos y exóticos mares del Sur. Una predilección que data de los lejanos veranos juveniles en los que pasaba ociosas horas enfrascado en la lectura de algunas de las novelas de Salgari, Jack London, Joseph Conrad y otros. Novelas que reunían un denominador cómún, la aventura, y una localización también común, los mares del Sur. 



No es de extrañar entonces, que a partir de ese momento, Carrillo dejará navegar sin rumbo su creativa imaginación por las cálidas aguas de esas latitudes, soñando con sus paradisiacos parajes y con sus mujeres de abrumadora belleza. Desafortunadamente para él no ha llegado a conocer directamente esos lugares por vicisitudes de la vida, como por ejemplo su confeso miedo a los aviones. Pero afortunadamente, para nosotros, si que los ha visitado en numerosas ocasiones en sus cómics. Y los ha visitado de la forma que más puede agradecer un lector de obras de ficción: sin complejos, sin restricciones, con pasión y talento, pero sobretodo con ese espíritu y hálito vital con el que se tejen las mejores historias y se animan las mejores fantasías, y sin el cual es difícil arrastrar a otros: el espíritu del propio disfrute con lo creado.








Pero centrándonos en el tema. ¿ De qué trata "Los mercenarios"? Pues bien, "Los mercenarios" narra las trepidantes vicisitudes del decidido Tom Rowe y su equipo de hombres en su objetivo de eliminar la pujante piratería que azota los mares del Sur. La historia da comienzo con el asalto, por parte de un grupo de sanguinarios piratas, de uno de los barcos de la Liga Ruysdaal, una compañía naviera de origen holandés, que lleva un preciado cargamento en copra. Los miembros de la Liga se reúnen en urgente consejo para debatir como afrontar este problema que de no ser resuelto puede llevarles a la ruina. Parece que las estrategias habituales y oficiales no surten ningún efecto, hasta que una atractiva chica, hija del presidente de la Liga, propone su inesperada propuesta: contratar un grupo de mercenarios que les de cobertura y protección. Como ella bien dice: "La Liga necesita acción, no promesas..." y aquí es donde entran Rowe y sus hombres. Esa chica bella y resuelta es Guillermina Ruysdaal,  la que a partir de ese momento se convertirá en la  coprotagonista y heroína de la serie. 

Se inicia así un conjunto de aventuras autoconclusivas de similar calidad y que se resuelven en unas veinte páginas aproximadamente. Pese a poder ser leídas de forma independiente guardan  continuidad entre ellas, de forma que se puede apreciar una evolución en la relación entre los personajes, y más concretamente entre Tom Rowe y Guillermina.


El hecho de que sean episodios conclusivos redunda en cierta concentración de la acción que normalmente favorece el ritmo pero que algunos casos, los menos, transmite una incomoda sensación para el lector que se traduce en una resolución demasiado atropellada de según que situación. Como digo, no es un problema mayor pero si que he tenido, en alguna ocasión, cierta sensación de brusquedad en la transición de una viñeta a otra que ha afectado a la fluidez narrativa del episodio.




Pero si hay algo que caracteriza a "Los Mercenarios", a mi humilde parecer, es la sencillez y transparencia en sus aspiraciones. Carillo desde el primer momento no oculta sus intenciones de ofrecernos un puro divertimento, un conjunto de historias que se presentan desnudas, sin dobleces, simbolismos mal llevados, ni distintos niveles de lectura. "Los mercenarios" es, en este sentido, la aventura por la aventura. O sea, la mejor manera de entender ese maravilloso género que tantas y tantas horas de diversión de calidad, maravilla y evasión de la rutina a proporcionado a millones de personas y niños, y sin el cual estoy convencido que la vida de muchos hubiera sido diferente. Y lo digo por experiencia propia.



Los personajes de Carrillo, ya sean protagonistas o secundarios, siguen ese principio de sencillez y claridad que tienen sus historias. Cierto es que hay personajes de doble cara, esos viles y taimados traidores que han poblado siempre este tipo de historias, pero nada más. Además, estos se descubren fácilmente por el lector páginas antes de la revelación final, sin que ello reste interés a lo acontecido. Es decir, que todos los personajes pese a su carácter arquetípico cumplen perfectamente su función de personajes subordinados al único principio de entretener. 



El protagonista, Tom Rowe tiene algo de héroe romántico desengañado, con apariencia de tipo duro y aparentemente de vuelta de todo, muy seguro de si mismo, que recuerda a héroes del tipo Rick en "Casablanca" o a Corto Maltés, por poner tan sólo dos ejemplos de este tipo de personaje. Viene a ser algo así como un Bogart del cómic pero con la fachada de galanes de la época más al estilo Gregory Peck o Robert Taylor ( sin bigote ), que le dan un marcado carácter seductor aún cuando no se lo propone.








Todo el cómic posee cierta aura de cine negro, hábilmente mezclado con el ambiente exótico y marinero de Conrad o London. Es algo apreciable tanto en el dibujo, un maravilloso blanco y negro, como en el estilo. 



Y como en toda película de cine negro o cine de aventuras que se precie no podían faltar las mujeres, que van desde la femme fatal que pese a su aparente odio se siente atraída por el protagonista ( pantera amarilla, en este caso) hasta la co-protagonista, una chica preciosa y resuelta ( Guillermina ). Este es un elemento común de las famosas mujeres de Carrillo. Son hermosas y de sensuales formas pero nunca quedan reducidas a un mero objeto de comparsa en lo sucedido, sino que poseen un carácter autónomo y fuerte que les lleva a disputarse el protagonismo incluso con el héroe. Son esos "tiras y afloja" con estas fascinantes mujeres el ingrediente final que completa todo aquello que debe reunir un clásico del género aventurero ( inagotables malos muy malos, amigos fieles, un héroe atractivo y valiente, y mujeres bellas y de carácter).



A todo ello debemos unirle una forma lineal y clara de narrar, sin saltos temporales ni acrobacias de montaje, que hace que se pueda seguir su lectura sin apenas esfuerzo para centrarse en lo que a Carrillo realmente le importa.






Otro aspecto característico del autor de Masnou, y del que Abulí se hace eco en su prólogo, es el tratamiento visual de sus mujeres. Para empezar llevan poca ropa, justificado por el contexto en el que se desenvuelve la acción, y eso permite observar el dominio en las formas femeninas de este autor, que siempre opta por mujeres de evidentes redondeces y curvas en las antipodas del prototipo de mujer  extremadamente delgada que se lleva hoy día en las pasarelas de medio mundo. Pero aunque Carrillo sea famoso por sus mujeres la realidad es que todo su dibujo es en sí destacado. En cada una de las páginas de este, sus "Mercenarios", demuestra su portentoso control de las figuras humanas, del vestuario, de los vehículos... en definitiva, de todo lo que entra en sus pobladas viñetas. Su fantástico estilo realista le llevó a ilustrar incluso algunos clásicos literarios en la memorable colección "Joyas Literarias" de la editorial Bruguera, que tanto contribuyo a acercar a los más jóvenes a un buen número de obras universales.





Si aún no habéis hecho las adquisición de cómics para las vacaciones tened en cuenta que "Los mercenarios" es una lectura veraniega perfecta, muy refrescante,  que os acercará a esos clásicos que tantas veces hemos visto en el cine y degustado en novelas y cómics. ¡Y por si fuera poco se encuentra a un precio imbatible! 


Tan sólo me queda esperar que EDT se decida por editar de una forma tan loable más obras de este fantástico autor, que rehuyendo la trascendencia nos acerca a lo atávico, a aquel espíritu aventurero que late en el fondo de todos los hombres, enterrado la mayoría de las veces bajo los sólidos muros de la comodidad y seguridad que otorga la rutina.



Mi valoración: 7 ( sobre 10 ) 




sábado, 14 de julio de 2012

"TRILOGÍA DE ALEXANDROS" de Valerio Massimo Manfredi



Autor: VALERIO MASSIMO MANFREDI
Género: Novela histórica
Editorial: DEBOLSILLO
Fecha de publicación: 1998


Trilogía compuesta por:

- EL HIJO DEL SUEÑO ( Aléxandros, il figlio del sogno )
- LAS ARENAS DE AMÓN ( Le sabbie di Amon )
- EL CONFÍN DEL MUNDO ( Le confine di mundo )


Sinopsis:

Nadie puede permanecer indiferente ante la belleza de Alejandro, ni ante la grandiosidad de su Imperio, que se extendió desde el Danubio hasta el Indo. Un hombre considerado un Dios por sus contemporáneos, de ardientes sueños y violentas pasiones, que le consumieron hasta finalmente destruirle. Su vida transcurrió en un mundo de leyenda. Ésta es su historia.





Jareth: ¡ SI YA ME LO DECÍA MI PROFESOR DE HISTORIA ANTIGUA !


Buena trilogía de la vida del legendario conquistador macedonio Alejandro Magno. Una obra  a camino entre la historia y el mito, donde Manfredi, como no podía ser de otra forma, en una saga de ficción de este género que se precie, es fiel a los aspectos históricos pero sin dejar que estos lo sean todo, asfixiando su narración, su interpretación del personaje, su inventiva y, en definitiva, su recreación. He de confesar que en el momento de su aparición, en forma de aclamados best-seller, tuve mis reticencias. Reticencias que, como acostumbra a pasar, son fruto de un prejuicio que a veces nos favorece (evitándonos según que lecturas) y otra nos perjudica, como en este caso. Por suerte, mi entonces profesor de historia de la filosofía antigua, que además era toda una autoridad en el mundo greco-romano como demostraba a diario en sus magistrales clases, nos habló de esta trilogía. Y muy bien, por cierto. No se equivocaba, como de costumbre en estas cosas. Me encontré con una serie de novelas  bien trabajadas, tanto desde el punto de vista histórico como del novelístico. Un conjunto de  libros que entendían que no eran tratados de história sobre Alejandro Magno pero tampoco  novelas sin responsabilidades ni deberes (como ocurre con algunas obras de otros géneros). Eran unas novelas idóneas para acercarse a una de las personalidades más fascinantes y controvertidas de la antiguedad, y así conocer sus aventuras, sus conquistas, sus extremas pasiones.








En definitiva, una estupenda trilogía que dota al personaje histórico de vida, rellenando así, con esmero, respeto y  criterio, las grietas que la historia tiende a dejar.


Mi valoración: 7 ( sobre 10 )


* No quisiera terminar esta entrada sobre uno de los personajes más fascinantes y legendarios de la historia antigua sin hacer referencia a un célebre episodio que siempre me ha maravillado, y en el que podemos decir que incluso el gran Alejandro fué vencido por la agudeza y llaneza de un excéntrico, pero ejemplar,  filósofo que vivía tal cual predicaba: Diógenes de Sinope, más conocido como Diógenes el Perro.  Se dice de él que vivía en una tinaja cual perro, en las calles de Atenas,  y que hacía de la extrema pobreza una virtud, siguiendo con inflexibilidad los principios cínicos de austeridad y autosuficiencia. También se cuenta que sus únicas pertenencias eran un manto, un zurrón, un báculo y un cuenco, hasta que un día vio a un niño bebiendo agua con las manos y se desprendió de este último. Pues bien, cuenta la leyenda que el gran Alejandro Magno, que había tenido como preceptor al mismísimo Aristóteles, se encontró con Diógenes una soleada mañana. Alejandro admiradaba a Diógenes como ejemplo  de  integridad y coherencia para con los principios y pensamientos personales, así que se acerco a él y le dijo que le pidiera lo que quisiera que él se lo daría. Diógenes, que estaba tumbado a los pies del hombre más poderoso del momento, le respondió que sí, que podía hacer algo por él... retirarse porque le estaba quitando el sol. 

Sin duda, una de esas fantásticas y parabólicas escenas que la historia antigua atesora y regala a quienes se le acercan. 


domingo, 8 de julio de 2012

"FUNERAL" de Emilio Balcarce, Ceferino López y Jok


Autor: EMILIO BALCARCE, CEFERINO LÓPEZ y JOK
ISBN/ASIN: 9788493813536
Editorial: LIKANTRO
Fecha de edición: 2012
Número de páginas: 48
















Jareth: UN REQUIEM POR DIOS ALGO... MOVIDITO

Venido del otro lado del océano ha llegado a nuestras tierras "Funeral" y ha venido, en parte, para demostrar las posibilidades y talento que tiene el cómic americano que no es norteamericano.  "Funeral", de los guionistas Emilio Balcarce y Ceferino López, e ilustrado por el argentino Jok, viene a certificar que los yankees, en contra de lo que parecen indicar a veces las ventas, no son ni muchos menos los únicos capacitados para realizar un blockbuster comiquero, repleto de acción y espectáculo, tanto visual como argumental, que es capaz de inducir, además,  a cierta reflexión sobre nuestro papel en el universo.  Pero veamos de que trata el cómic en cuestión.



"Funeral" narra de manera briosa y sucinta qué es lo que sucede cuando un buen día ameriza en medio del océano lo que parece ser una nave espacial. La sorpresa y conmoción viene cuando esa nave parece ser un inmenso sarcófago estelar que contiene el cuerpo inerte de un titánico alienígena con aspecto de anciano que se supone es... ¿Dios? Y no un dios cualquiera si no el Dios de todos los hombres, el que nos hizo a su imagen y semejanza, al margen de cualquier religión o creencia. Pero, como acostumbra a suceder, no todos están de acuerdo sobre el significado de esta llegada y aquí es cuando comienza el auténtico lío. El general al mando del dispositivo militar, que protege el sarcófago de la locura de  los miles de fieles concentrados a su alrededor,  contrata los servicios de Agustín Feder, un brillante y  excéptico arqueólogo, con el fin de que  demuestre que el sarcófago no contiene otra cosa mas que una peligrosa amenaza extraterrestre que hay que neutralizar. 



Así comienza la trepidante aventura en que se verá envuelto el arqueólogo Agustín Feder, y que dinamitara totalmente su vida y sus creencias tal y como las había conocido hasta ahora. "Funeral" baraja hábilmente una amplia variedad de ingredientes: acción, misterio, sorpresas, amor, sexo, religión y muchas cosas más. El guión de Balcarce y Ceferino López sin renunciar a su principal baza y objetivo, el entretenimiento, ofrece una serie de interesantes consideraciones acerca de los hombres y la deidad. Para ello utilizan la jugosa idea, que hicieran famosa autores como Von Danïken, de que la humanidad es fruto de la ciencia extraterrestre, pero haciéndola suya y derivándola a derroteros apocalípticos y concienciadores ( por ejemplo es fantástica la secuencia donde se nos cuenta el por qué de la muerte de Dios ). El resultado general, y atendiendo a sus objetivos, es notable. La estructura del guión es sólida, sin lagunas o escenas innecesarias, los personajes están bien definidos ( aunque algunos de ellos no vayan, como es habitual, más allá del arquetipo ) y los diálogos bien construidos.





Por otro lado, el dibujo de Jok se encuentra a la altura del guión, ofreciendo al lector una grata experiencia visual, que viene además apuntalada por un buen uso del color infográfico. 




Pues nada, recomendaros este logrado blockbuster ( en el mejor sentido de la palabra) que más allá del mero entretenimiento puede que os impela a alguna que otra reflexión. A ver si sus buenas ventas reaniman el alicaído mercado del cómic argentino ( y latinoamericano en general ) para que pueda seguir dándonos obras de calidad similar a ésta... o superior, ¿por qué no?


Mi valoración: 7 ( sobre 10 )

miércoles, 4 de julio de 2012

"NARCISO Y GOLDMUNDO" de Hermann Hesse



Autor: HERMAN HESSE
Título original: Narziß und Goldmund
ISBN/ASIN: 9788435034920
Editorial: EDHASA
Fecha de publicación: 1930
Fecha de edición: 2007
Número de páginas: 368

Sinopsis:
En una lejana e idílica Edad Media, Narciso y Goldmundo es la confrontación entre dos elementos básicos de la personalidad humana: el racional y el instintivo, lo consciente y lo emotivo, la ciencia y el arte. Narciso encarna el rigor idealista, el espíritu ascético, la claridad. Goldmundo es el alma artística y errante, sumida en un problema terriblemente trágico, atraída por el amor mundano y la pasión de vivir.





Jareth: MI PRIMER ENCUENTRO CON HESSE


Esta fue la primera novela que leí del célebre premio Nobel alemán, posteriormente nacionalizado suizo, y con ella me ganó para siempre. Independientemente de que algunas obras de él me gusten más que otras, Hesse es de esos autores a los que siempre vale la pena leer, porque de su lectura siempre se extrae algo valioso e irrepetible, genuino.

Ésta en concreto es una novela repleta de un claro simbolismo dónde se encarna de forma poética y extrema la dualidad del hombre,; una novela de iniciación ( bildungsroman) al más puro estilo alemán. Hesse recoge así el testigo de sus admirados Goethe y Novalis, por citar solo a dos de sus influencias, para llevarlo a su singular terreno.



En "Narciso y Goldmundo" el lector asiste, como privilegiado espectador, a la evolución espiritual de un personaje conmovedor y fascinante en su contacto, o choque, con el mundo que lo envuelve. Todo ello narrado con una cadencia y un lenguaje hechizante, envolvente y cautivador. 


El ritmo es languido pero en absoluto pesado, justamente el que requiere una narración no de meras acciones sino  de una sucesión de acontecimientos en otro orden; un orden más intimo y sacro: el de la yoidad más profunda. 

Una de esas infrecuentes novelas que ofrece mucho al lector tanto en el ámbito de lo estético como en el de lo reflexivo. Muy recomendable.

Mi valoración:  9 ( sobre 10 )